POGOVOR Z UMETNIKI

POGOVOR Z UMETNIKI

GIUSEPPE GUARRERA
MAYUMI KANAGAWA
MICHIAKI UENO

v sredo, 25.6., ob 15.00, na Glasbeni matici Furlanija Julijska Krajina – Gorica (IT). 

Pianist Giuseppe Guarrera je prejemnik Beethovenove nagrade na Mednarodnem klavirskem tekmovanju v Clevelandu, kar potrjuje njegovo izjemno virtuoznost in ekspresivnost. Guarrera je prepoznan kot solist in komorni glasbenik, ki nastopa v nekaterih najprestižnejših dvoranah po Evropi, vključno z Wigmore Hall v Londonu, fundacijo Louis Vuitton v Parizu in Pierre Boulez Saal v Berlinu. Leta 2017 je poleg prestižne srebrne plakete na tekmovanju Concours musical international de Montréal osvojil še pet drugih nagrad, med katerimi je tudi nagrada občinstva. Med vidnejšimi dosežki velja omeniti prejeto štipendijo na pianističnem festivalu Ruhr in nagrado Tabor Mednarodnega glasbenega festivala Verbier. Prav tako je nagrajenec mednarodnih avdicij Young Classical Artists Trust v Wigmore Hallu v Londonu in mednarodnih tekmovanj Cleveland, Arthur Rubinstein in Viotti.

Nastopil je z zvenečimi dirigenti, kot so Daniel Barenboim, Vasily Petrenko in Dmitri Kjtaenko, ter z orkestri, kot so Orkester Cleveland, Kraljevi filharmonični orkester Liverpool, Kraljevi filharmonični orkester, Simfonični orkester Montreal in Orkester gledališča la Fenice. Med vrhunce preteklih sezon sodijo solistični recitali (Dvorakov festival v Pragi, klavirski festival v Ruhru in festival v Andermattu) in koncerti v prestižnih dvoranah, kot so Pierre Boulez v Berlinu, Herkulessaal v Münchnu, Wigmore Hall v Londonu ter Royal Concert Hall v Nottinghamu. Med dosežke preteklih let sodi tudi debitantski nastop v dunajskem Konzerthausu z Julianom Rachlinom.

Virtuozinja Mayumi Kanagawa je znana po svojem bogatem žlahtnem tonu in umirjeni ter zasvajajoči muzikaličnosti. Kot nagrajenka tekmovanj Čajkovski v Moskvi, Long-Thibaud Crespin v Parizu, ter tekmovanj Princese Astrid, Jascha Heifetz in Irvina Kleina, je že uveljavljena kot predstavnica samega vrha svetovne sodobne generacije violinistov, zato ni presenetljivo, da je sodelovala z najbolj zvenečimi imeni in ustanovami klasične glasbe na svetu.

Mayumi je nastopila s številnimi orkestri, vključno z Orkestrom Mariinsky, Belgijskim nacionalnim simfoničnim orkestrom, Praškim radijskim simfoničnim orkestrom, Nemško komorno filharmonijo Bremen, Finskim radijskim simfoničnim orkestrom, idr. Njen repertoar sega vse od Bacha do Brittna in Berga. Violinistkin edinstveni talent za posredovanje ljubezni in veselja do ustvarjanja glasbe z raznolikim repertoarjem jo je pripeljal tudi do številnih programov in šol po vsem svetu, od San Francisca do Novosibirska. Sezona 2024–25 prinaša ponovna povabila orkestrov, kot so Simfonični orkester Tokyo Metropolitan, Simfonični orkester Hiroshima, Simfonični orkester Maidstone in francoski Orchester de Pau Pays de Bearn, z dirigenti, kot so Leonard Slatkin, Elias Grandy in Nodoka Okisawa pa tudi debi z japonskim komornim orkestrom Ensemble Kanazawa. Solistični in komorni koncerti s kolegi, vključno z Giuseppejem Guarrero, Yujem Kosugejem, Benom Goldscheiderjem in Tonhainom Kollektivom, jo ponašajo po Evropi in Japonski. Njena debitantska zgoščenka Recital s pianistom Giuseppejem Guarrero, je izšla na Japonskem (2023) in bila deležna velikih priznanj, že leto kasneje (2024) pa je prejela nagrado Fresh Artist podjetja Nippon Steel. Trenutno je ambasadorka novega projekta Ribbon, El Sisteme na Japonskem, ki prinaša inštrumente in glasbeno izobrazbo otrokom v sistemu rejništva. Od oktobra 2023 poučuje tudi na Visoki šoli za umetnost v Bremnu. Je ena redkih, ki ima privilegij igranja na violino Wilhelmj Antonia Stradivariusa iz leta 1725, ki ji jo je prijazno posodila fundacija Nippon Music Foundation.

Z zmago na eminentnem Mednarodnem glasbenem tekmovanju v Ženevi (2021) je Michiaki Ueno pokazal, da velja za enega najbolj obetavnih umetnikov na klasično glasbeni sceni. Kot solist je pri komaj enajstih letih debitiral v prestižni dvorani Suntory Hall z izvedbo Lalojevega Koncerta za violončelo. To je privedlo do njegove zmage na Mednarodnem tekmovanju za mlade glasbenike Čajkovskega, ki ga je izstrelila na mednarodno sceno. Njegovo umetniško mojstrstvo je bilo nagrajeno že s številnimi nagradami, vključno z Glasbeno nagrado Idemitsu, Glasbeno nagrado Nippon Steel, nagrado Spominske fundacije Hideo Saito in več prvimi nagradami na Romunskem mednarodnem glasbenem tekmovanju. Na Mednarodnem glasbenem tekmovanju v Ženevi je s senzacionalno izvedbo Koncerta za violončelo Lutoslawskega pritegnil svetovno pozornost, kjer je osvojil prvo nagrado in tri posebne nagrade, vključno z Nagrado mladega občinstva.

Ueno se je izobraževal pod mentorstvom Hakura Mohrija in Pieterja Wispelweya, svojo muzikalnost pa je dodatno izpilil kot rezidenčni umetnik v glasbeni kapeli kraljice Elizabete pod vodstvom Garyja Hoffmana in Jeroena Reulinga. Kot solist je Ueno nastopal z vodilnimi orkestri, kot so Orchester de la Suisse Romande, Varšavska filharmonija, Simfonični orkester KBS, Simfonični orkester NHK in Simfonični orkester Yomiuri Nippon, pod taktirko priznanih dirigentov, kot sta Charles Dutoit in Jonathan Nott. Oder si je delil s priznanimi umetniki, kot so Martha Argerich, Mischa Maisky, Augustin Dumay in José Gallardo. Ueno je igral na glasbenih festivalih po vsem svetu, kot so La Folle Journée de Nantes, Glasbeni festival v Montpellierju, Pacifiški glasbeni festival, Glasbeni festival Argerich v Beppuju in Beethovenfest v Bonnu, kjer je leta 2024 prejel nagrado Beethoven-Ring. Njegov opus posnetih del se je ambiciozno začel z izdajo prvega albuma, na katerem je, pri le 26 letih, izdal vse Bachove suite.

Ueno igra na dva odlična instrumenta: Stradivarijev »Feuermann« iz leta 1730, ki mu ga je posodila Glasbena fundacija Nippon, in violončelo P.A. Testoreja iz leta 1758, na posoji iz Zbirke Munetsugu.